Un regalo para musicofilos

“La pasión por la música es en sí misma una confesión.

Sabemos más de un desconocido que la tiene que de alguien insensible a ella que frecuentamos a diario.”

Emile Michel Cioran

Para todos aquellos verdaderamente amantes de la música, estoy a punto de haceros un regalo que seguro no os dejará indiferentes: Una página web. Y no una cualquiera.

Os invito a conocer el sitio www.medici.tv, una página web en la que podéis escuchar y ver en altísima resolución una colección de archivos sonoros absolutamente espectacular. Entre otros: A la batuta, Abbado, Barenboim, Muti, Koopman, Domingo; Intérpretes, desde Yehudi Menuhin a Glenn Gould, pasando por las voces de Jonas Kauffman, Callas, Villazón, Netrebko; Beethoven, Mahler, Bach… Tanto imagen como sonido de espectacular calidad (y pantalla completa). Además, retransmisiones en directo de conciertos completos desde las salas más importantes del mundo, de los espectáculos más relevantes del panorama clásico. Podemos, por ejemplo, presenciar el despliegue de talentos en la final de la gala Operalia de este año – desde la Scala de Milán – y regodearnos con tres cosas: El buen estado de salud de Plácido Domingo, un “‘Ella giammai m’amo!’” hipnotizante de el segundo premio Ievgen Orlov, y  la preciosa voz de la soprano ganadora de este año: Sonya Yoncheva: Sencillamente espectacular).

Sin más, os dejo para vuestro disfrute la página: Pinchad aquí o en la imagen de abajo:

La feliz discoteca del Ecléctico: Nuevo disco de Delafé y las Flores Azules, y de Rolando Villazón

En esta vida hay muchas cosas que no cambian porque no deben cambiar. Cosas, que, de un modo consciente o inconsciente, se resienten a ser modificadas por el paso del tiempo, incluso se resisten en su persistencia tras intentos explícitos de cambiarlas. Esta piedra en mitad del cauce, esa que siempre se baña en el mismo río, puede resulta un hecho incómodo hasta la frustración, o uno de esos indicios de la maravillosa (y siempre sorprendente) congruencia de nuestras existencias. Porque, y así de simple, hay cosas que no cambian porque no deben cambiar. Porque esos detalles de nuestra personalidad, de nuestros ritos diarios, de nuestras perspectivas, de nuestros modos de hacer, juegan – de modo a veces casi imperceptible – un papel fundamental como timón de nuestra vida.

Y sí, aquí, en el que querríamos que fuera salón de estar del ecléctico, y panteón de su tranquilidad de ánimo, defenderemos esas pequeñas cosas que, dentro del absoluto libertinaje electivo, se mantienen férreas, auténticas, sinceras y perfectamente identificables. Porque, y dentro de la fantástica coherencia de lo que es genuinamente abrazado, tan verdadero es el impulso que lleva al ecléctico a escoger sin límites, patrón ni exigencia de justificación, siempre cambiante, como aquello que se mantiene inerte y vivo, constante, como eterno actor y espectador de nuestras acciones.

Por lo tanto, en esta entrada rendiremos homenaje – como siempre – al feliz libre elector, y os traemos los nuevos discos de Delafé y las Flores Azules y de Rolando Villazón. Al mismo tiempo, intentaremos mostrar con estos dos nuevos discos, cómo lo auténticamente genuino es capaz de superar y mantenerse ante los tambaleos de nuestra vida, y erigirse ante la tormenta, y cómo, cuando se fuerza – por la razón que sea – , el cambio de uno de estos caracteres, el resultado puede ser desastroso.

Ambos intérpretes son más que muy queridos en este blog, y ambos han tenido que pasar grandes cambios antes de esta grabación, eligiendo cada uno de ellos una de estas vías. El resultado ha sido diverso, y en defensa de aquello que no debe cambiar por una razón, traeremos la primera crítica negativa de este blog.

“Tenor” es el Nuevo Disco de Rolando Villazón. Grabado tras su reciente operación en las cuerdas vocales, disco enormemente esperado para sus fans, que impacientes y nerviosos deseábamos verle de nuevo en los escenarios y tranquilizarnos con la buena nueva de su total recuperación. Su timbre ha cambiado, desde luego, probablemente de un modo imperceptible para aquellos que no demasiado familiarizados con su voz. Sin embargo, no es este giro a la abaritonización (que todos, como en el caso del reciente Plácido Domingo, nos podíamos esperar), lo decepcionante del CD:

 De algún modo, este CD no es Rolando Villazón, en algo mucho mucho más genuino y radical que el repertorio (que ha tenido que modificar por sus cambios de tesitura, eliminando, por ejemplo el Don José, e – imagino – el Tamino). Lo verdaderamente decepcionante de este CD es que ha olvidado absolutamente a sus verdaderos fans, a su público, a los villazonistas, que esperaban con ansias su salida, y se encuentran con una recopilación de piezas repetidas en todos sus discos anteriores o interpretadas en directo en sus conciertos, aunque inéditas en grabación. Aunque, sin embargo, es necesario apuntar que este disco no se ha grabado ni ha sido previsto para su lanzamiento mundial, sino exclusivamente para sus fans británicos, tras la participación de Rolando Villazón en el programa televisivo “Popstar to Operastar”. Probablemente esto explique el repertorio escogido, aunque, aún así, le encontramos un poco demasiado Villazón en sus interpretaciones, lo que probablemente alejaría al público no conocedor de su voz (ni de la ópera), al que probablemente vaya dirigido. Cielo e Mar, O Sole Mio, Che Gelida Manina, La Donna è Mobile, versiones muy desmejoradas del Libiamo, la Furtiva Lacrima o la Soave Fanciulla. Lo mejor: su interpretación de L’Alba Separa, su ya alabado Ombra mai Fù y un agradable The Impossible Dream que ya habíamos oído en representaciones para la televisión alemana. Si queréis echarle un vistazo, o comprarlo, pinchad aquí. Para ver el vídeo promocional del Cd, pinchad aquí.

Estamos y estaremos con Villazón, y precisamente porque es ese gran cantante, ese hijo favorito del que más esperamos, somos exigentes con él, y cerraremos los ojos ante este CD, y esperaremos con ansias el nuevo.

No diremos lo mismo, sin embargo, del nuevo disco de Delafé y las Flores Azules, tras su separación con el tercer miembro del antiguo grupo, Facto. Su disco “Vs las Trompetas de la Muerte” mantiene lo fundamental de su esencia como grupo, su marcado buenrollismo que no cae en la positividad ingenua – o quasi drogada de La Casa Azul -, con su sensibilidad para hablar de esas “cosas buenas” de la vida cotidiana, con su sencillez en ritmos y melodías, con la alegría de sus letras y sus estribillos pegadizos. Con un sonido mucho más fuerte en algunos temas, consiguen compaginar esta fuerza metálica de “las trompetas de la muerte” (por ejemplo en “Río por no Llorar” o el single “Espiritu Santo”), con la increíble intimidad de algunos otros temas, (como “Éramos”). Maravilloso cómo consiguen hablarnos de momentos difíciles (todo el disco está ligeramente empañado de un sentimiento de decepción más que de enfado, como en “Como Loco”), sin caer en la rabia o dejarte mal sabor de boca. Increíble su capacidad de cantar y homenajear a la vida cotidiana, capaces de sostener una letra sobre la lista de la compra.

En Madrid sus fans estamos de suerte, porque el Jueves 8 de Abril, en el Teatro Joy Eslava, Delafé y las Flores Azules nos presentarán su nuevo disco dentro de la seria de conciertos Levis Unfamous Concerts. Para más información, pincha aquí, o visita su página web. Las entradas cuestan 12 euros, y se pueden comprar pinchando aquí. Yo no me lo perdería.

Todo lo que necesitas es aMo-zart

Lo mejor que puede hacer un Requiem es recordarte las ganas de vivir que tienes.

En general, cualquier cosa en tu vida, lo mejor que hará jamás por ti, es hincharte las mejillas, inflarte de bocados no dados, y ofrecerte una incómoda pero placentera sensación de no saber qué hacer con tu cuerpo.

Cuando algo produce que las extremidades te sobren, y el pecho avance por delante del resto de ti, cuando tu cuerpo parece estar limitándote en éste extraño rebosarte de vida, puedes estar seguro de encontrarte ante una de esas cosas que dan sentido a la vida.

Sí, que dan sentido a la vida. Porque dar sentido a la vida no es sino reorientar tus sentidos y darte cuenta de que la estás viviendo. Más Unamuno y menos Prozac, porque te sientes vivir verdaderamente cuando la vida te duele o cuando se te queda pequeña de puras ganas de ser.

- Y aquí estamos a favor de protagonizarla, no de padecerla.

Porque es mucho más fácil leer y escribir esto que sentirlo, es por lo que el próximo Jueves 18 de Marzo en el Auditorio de Madrid, oír el Réquiem de Mozart se convierte en algo más que un mero acto cultural, por lo menos para los que no nos cansamos de escucharlo.

Si con todo lo anterior no te he convencido – para gustos, los Sugus – probablemente te anime un poco más saber que la intepretación corre a cargo de un coro de Niños, el  Coro de Niños de Windsbach Deutsche Kammervirtuosen, dirigidos por Karl-Friedrich Beringer, y que completa el programa la Misa en Sol Mayor de Schubert (compuesta cuando tenía sólo 18 años!)

Por cierto, si tienes curiosidad por conocer qué tiene de verdadero y de falsoel modo en que Mozart compuso el Réquiem según la película “Amadeus”, puedes pinchar aquí, y conocer los detalles de la verdadera (pero no por ello menos curiosa) historia de la composición de esta pieza.

Sala Sinfónica del Auditorio Nacional.

Venta de entradas en Servicaixa

Jueves 18 de Marzo. 19:30.

¿Tiene menos sentido el Réquiem porque quedara incompleto con la muerte de Mozart?

La Guerra de las Galaxias En Madrid

Esta entrada podría aparecer más apropiada para el apartado “Curioso”. Alguno incluso me diría que creara un apartado llamado “Friky”, y escribiera esto para inaugurarlo. A esto último contestaría que se me ocurren cosas mucho mejores para inaugurar un apartado con tan digno nombre, como una cuenta atrás para la salida del disco de Anna Netrebko (Pero no forcemos), y que, desde luego, esto no se trata de un acontecimiento “Freak”, si no del homenaje a una auténtica obra de arte, y un auténtico espectáculo de luz, imagen y sonido.

El evento, el 20 de Marzo a las 18:00 y  a las 22:00 en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid,

reúne a The Royal Philarmonic Orchestra dirigida en directo por Dirk Brossé, con una de las pantallas digitales más grandes de la historia en hacer un tour. La Banda Sonora, escrita por John Williams, será así interpretada, acompañada por impresionantes efectos de luz y por imágenes originales de la película.

Ahora sí, para los “particularmente” interesados, al concierto acompañará una selección de piezas de la colección Lucasfilm: piezas originales del rodaje de la película, vestidos, maquetas, etc. Sí, si te mueres por ver el original de algún objeto o vestido de la película, muy probablemente esté ahí.

La página del evento merece la pena una visita: pincha aquí.

Y… ¡Que la fuerza esté contigo!

Un plan para el fin de semana

Uno de los mayores errores que arrastra nuestra queridísima tradición occidental es el amor por la unidad y/en la coherencia generalizada. Nada nos gusta más que lo idéntico, lo esperable, lo clasificable, categorizable.

Ante los otros tenemos que mostrar un aspecto más o menos homogéneo en nuestras características (ya no sólo de cierta estandarización con respecto a los otros, sino a cómo se relacionan nuestros propios gustos y rasgos dentro de nuestra personalidad), si queremos evitar que, sin darte siquiera cuenta, te pase lo que le sucede a todo lo no categorizado hoy en día: cruzar rapidísimamente la frontera de lo exótico o “especial”, para convertirse en lo incómodamente raro.

En esta vida pareces no poder ser fan al mismo tiempo de Rolando Villazón y de Beyoncé, salir del Thyssen y entrar en el cine a ver una americanada con final feliz, disfrutar tanto con un concierto de música clásica como con un partido de la selección, Beethoven, Madonna y Schönberg; Harry Potter, Unamuno y Ángel González.

Sin embargo, nadie los ha situado en puntos de una figura geométrica, como para que sean “extremos”, ni nos ha explicado jamás qué los diferencia tanto, ni qué diferencia tanto a la gente que prefiere unos, otros, o todos a la vez, y no sólo desde una perspectiva valorativa, sino sobre todo desde esa posición excluyente. ¡Dejadnos ser!

Protestamos enérgicamente contra la exigencia de coherencia interna y unidad en nuestros gustos. Y este fin de semana queremos celebrar la incoherencia del inquieto, la variedad del despierto, la suerte de aquél capaz de disfrutar con todo.

Por eso, ofrecemos 10 planes para este fin de semana, completamente diferentes los unos de los otros, pero creemos que todos muy interesantes:

1. Gomaespuma en la Sala Galileo Galilei: Sábado 6 de marzo, 21:30.

Gomaespuma (Juan Luis Cano y Guillermo Fesser) celebran la apertura de la nueva página de la sala (desde la que te podrás descargar archivos de Gomaespuma), con uno de sus divertidísimos Shows. La entrada son 10€, y colaboras al comprarla con la Fundación Gomaespuma.

2. Chopin y Lutoslawski: Sábado 6 de Marzo, a las 12:00 en el Auditorio Nacional.

La Joven Orquesta Nacional de Polonia interpretará un programa interesantísimo (descárgalo aquí en PDF) que combina el concierto para piano y orquesta nº2 de Chopin(coincidiendo con el aniversario de su nacimiento: 1 de marzo de 1810) con Manuel de Falla y Joan Guinjoan, y el concierto para orquesta de Lutoslawski. Entradas: 10€.

3. Teatro: “Por el Placer de Volver a Verla” en el Teatro Amaya:porque yo no me perdería nada de lo que hicieran juntos Miguel Angel Solá y Blanca Oteyza,

después de haberles visto actuar mano a mano en el inolvidable “Hoy: El diario de Adán y Eva de Mark Twain”. Esta vez nos traen otra historia de amor, escrita por Michel Tremblay, que viaja a la vez al pasado, a los recuerdos, y recorre el camino entre la realidad y lo que queremos que la realidad sea, distancia que el amor recorta. Sesiones a las 19:30 y a las 22:00. Compra aquí tu entrada.

4. “Doña Francisquita” en el Teatro de la Zarzuela:

maravillosa, divertida, tan nuestra como siempre. Date un paseo por nuestro Madrid más romántico, con una de las Zarzuelas más famosas (merecidamente) de la historia. (Tendrá comentario propio dentro de unos días).“Doña Francisquita”, representaciones en el Teatro de la Zarzuela a las 20:00 o 18:00.

Más información aquí.

5. “Rock’n'Roll” en Matadero Madrid:

Una obra de teatro escrita por Tom Stoppard y dirigida por Àlex Rigola que se ha sido definida como una de las piezas “más intelectualmente estimulantes y emocionantes del teatro de la última década”. Ha sido premiada en varias ocasiones (Mejor espectáculo, Mejor Intérprete Femenina, Mejor actriz de Reparto…). Temática: Checoslovaquia e Inglaterra entre el final de la Primavera de Praga y la caída del muro de Berlín. Más información aquí.

6. El Universo de Julio Verne en el Planetario de Madrid:

Una idea fantástica: usar los medios y la tecnología del Planetario para acercarte al universo desde los ojos de Julio Verne, el hombre de la imaginación infinita, con el que hemos viajado a lo largo de toda nuestra vida a lugares maravillosos. Recorre este homenaje a su ingenio paseando a través de sus descripciones de la Tierra, de la luna, del universo. Más información aquí, y horarios aquí.

7. Els Joglars en Teatros del Canal:

Se cumplen 50 años de la compañía de Teatro más antigua de Europa, Els Joglars, y la celebración promete no dejar indiferente: en vez de viajar al pasado, viajan al futuro, y se plantean qué se dirá entonces de la compañía, y cómo será la sociedad en la que vivamos. La importancia de reirnos de nosotros mismos, desde luego la lección más sabia que podría enseñarnos la larga trayectoria de esta compañía. Más información aquí.

8. Un recorrido atrás en el Reina Sofía: Salón de Actos del Edificio Sabatini a las 12:00.

El ciclo Museocinema que se inicia este sábado 6 de Marzo en el Museo Reina Sofíaes una aproximación a la época que transcurre desde la segunda Guerra Mundial hasta los años sesenta a través de los dibujos animados, la publicidad y la animación experimental. Camtps populares, juegos, risas, o las manifestaciones de la vida viviéndose que sólo podemos observar con el paso del tiempo. Para todos los públicos. Más información aquí.

9. Vivaldi en la Fundación Juan March:

Reiteramos la invitación a asistir al ciclo de conciertos gratuitos que ofrece la Fundación Juan March, todos los sábados, a las 12. Este sábado la contralto Gabriella Martellacci con la Ensemble Arte Musica interpretarán tres cantatas de Vivaldi y la transcripción a clave de Bach del concierto Op. 3 nº12 de Vivaldi. Más información aquí.

10. Les Luthiers en “Los Premios Mastropiero”

Perfectos. Cada vez que les veo me gustan más, y no me he perdido desde que tengo uso de razón ninguna de las veces que han estado en Madrid. Conseguirán hacerte llorar de la risa con su humor inteligente, y no han perdido ni un ápice de calidad como músicos, intérpretes, compositores, creadores y fabricantes de instrumentos.

Del 2 al 21 de Marzo en el Palacio Municipal de Congresos.Más información aquí. Y entradas aquí.

Música, maestro.

Si no supiéramos nada del maestro Vivaldi, le introduciríamos diciendo que logró suscitar el interés y admiración del mismísimo Bach, que realizó la transcripción a clave de varias de sus obras. Sin embargo, no es necesario realizar introducción alguna para uno de los mejores compositores de toda la historia. El mundo nunca se cansará de rendirle homenaje, ni de escuchar su música.

La fundación Juan March comparte esta vocación, y organiza una serie de conciertos, que recuperan no sólo sus piezas más conocidas, sino así mismo repertorios para cámara menos habituales. Un auténtico regalo para cualquier público, y una ocasión inmejorable de rememorar, o acercarnos, a una de las figuras fundamentales de la historia de la música. Lee aquí el Programa completo en su página web, o en PDF.

En la Fundación Juan March. Todos los sábados de Marzo (6, 13, 20 y 27 marzo 2010), a las 12.00, en el Salón de Actos. Entrada gratuita.

Para un público un poco más específico, el Ateneo de Madrid

y la Asociación Wagneriana de España organizan dos mesas redondas para comentar la tetralogía de Wagner:

el Sábado 6 de Marzo, Mesa redonda «La Walkiria (1.ª parte)». Salón de Actos. 17.00 horas.

el Domingo 7 de Marzo, Mesa redonda «La Walkiria (2.ª parte)». Salón de Actos. 18.30 horas.

Cambiando de estilo, recomendamos el III concierto de la Orquesta Filarmonía “Música y Cine” en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, mañana, día 3 de marzo, a las 19:30. El programa del concierto es una selección de las piezas para cine de nuestro compositor Roque Baños, el cual dirigirá personalmente la orquesta Filarmonía y el Coro del Orfeón Filarmónico. Baños es uno de los mejores compositores españoles de Bandas Sonoras, entre las cuales destacan “Celda 211″, “Los Crímenes de Oxford”, “Alatriste”…

En esta página puedes leer el programa completo.